Trofel

(de droite à gauche)

Angèle Cor, Annie-Belle, Mimi Corona, Typhose, ... ,Côme Ratiche, ... , Jean-Roger de Pluviger, Josy'K Love

Joke: peintre punk rock, il revisite les classiques de la peinture en acrylique ou huile sur toile, en pastel ou crayonnage sur papier.

Papier mâcher, peinture acrylique

Après un séjour à l’école des Beaux Arts de Lyon, j’ai fait des études d’histoire de l’art dans la capitale des Gaules. Durant cette période, la peinture était mon moyen d’expression exclusif avec une quinzaine d’expo en peu de temps.

D’abord, ce fut une peinture figurative, tendance surréaliste, essentiellement des personnages… Puis les figures ont subi des déformations tout en restant réalistes. Ensuite un glissement s’est opéré vers l’abstraction, d’abord en « éclatant » les personnages, puis en les faisant complètement disparaître.

Très vite, j’ai eu le sentiment de parcourir, d’expérimenter plusieurs périodes de l’histoire de l’art en quelques années. Puis j’ai découvert la céramique et très vite, la nécessité de réaliser des sculptures s’est imposée. Des séries de têtes, de pots, de poissons, de bouddhas… ont vu le jour.  

La toute première série est celle des « têtes dessinées », il s’agit de têtes échelle un, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… La tête est le support, comme le sont les toiles ou les feuilles de papier. Le visage est méditatif, surface paisible. Alors ce qui se cache dans la profondeur peut remonter.... Des dessins, des écritures à peine lisibles, des traits… cela s’exprime, cela s’imprime… 

Les séries suivantes gardent le visage méditatif, qui reste pour moi ce mystère qui est caché au le cœur de l’être humain.

LES MÉTAMORPHOSES

"De l'énergie, de la vie et de la couleur avant toute chose"

Caroline Crozat est née à Paris, habite en Bretagne, mais a surtout vécu en Lorraine, à Metz et dans la Fensch.

Son enfance a été bercée par le fantasme africain, continent où son oncle habitait.

Très tôt, elle dessine. Beaucoup. De tout, tout le temps : elle explore.

C'est au Beaux-Arts de Metz qu'elle commence à peindre de très grands formats sur affiche publicitaire, la situant dans la mouvance de la Figuration Libre dans les années 90.

C'est une Neo-Expresionniste.

"Je savais dessiner avant les Beaux-Arts et j'ai voulu y entrer pour me mettre en danger et changer de forme, me remettre en question, devenir une tête d’épingle, ne pas m’ennuyer avec moi-même, la liberté, c'est plus dur qu'on ne le croit", dit-elle.

Tout devenant code au fur et à mesure des époques, elle se fout d'être "de ceci ou de cela", (sans en être dupe) maintenant son cap contre vents et marées...

C'est un Art où le hasard et l'accident sont intégrés.

C'est de l'improvisation pure, comme chez les jazzmen, du mouvement.

Reconstruction de la figure propre du "réel", figure digérée, absorbée et restituée.

Elle s’applique à ne jamais savoir à l’avance ce qui va se passer sur la toile ou le dessin. C’est l’aventure.

Pas de plan, pas de structure préalable (trop simple et scolaire), mais à l’arrivée, ça doit tenir debout.

Si ça ne tient pas debout, elle détruit tout. 

Tenir debout, c’est lorsque la peinture est congruente.

Son parcours est atypique puisqu’elle a principalement vécu de la musique (autodidacte), tout en dessinant et peignant.

Elle est aussi écrivain et auteur-compositeur interprète, aimant la diversité culturelle.

"Les langages s'apportant les uns aux autres".

Un humain, c’est l’esprit, le corps, les émotions et les erreurs, et la vie possède aussi sa part de hasard. Je veux faire une peinture humaine.

Sculpteuse de l’invisible

J’observe, je découvre et matérialise des mondes oubliés pour les rendre accessibles à l’esprit.

Simples éphémères, instantanés de la vie ordinaire, introspections poétiques, ils se dévoilent entre mouvements et récits.

De la miniature à la taille humaine, mes sculptures sont figuratives.

Je souhaite leur expressivité corporelle généreuse et singulière pour éveiller curiosité, aviver les sens et susciter les rencontres.

Traces, espaces intérieurs et écritures sont essentielles dans ma création. Elles me permettent de dépasser le simple volume en ouvrant une 4ème dimension où chacun peut à sa guise entrer, explorer et rêver en résonance avec ses propres chimères.

J'aime jouer et expérimenter les matières avec lesquelles je façonne mes œuvres.

Mes matériaux sont variés : céramique à froid, métal, treillis, papier, argile, résine, tissu, pigments, bronze, cire … 

Expositions individuelles et collectives depuis 1996.

Salon nationaux et internationaux.

Galeries (Nantes, Bruxelles, Paris, Pont-Aven, Saint-Nazaire, Guadeloupe)

Prix de la sculpture à la Biennale Internationale de Miniatures de Ville-Marie (Québec-2003)