VALÉRIE MARTIN

Avec son parcours de danseuse contemporaine professionnelle c'est tout naturellement que Valérie oriente son travail de sculptrice sur le corps en mouvement.

Autodidacte dans le domaine des arts plastiques, la danse et son vécu sont ses sources naturelles d'inspiration.

La poésie émanant de la posture, de l'état de corps et de l'élan du geste sont les composants de ces œuvres.

Elle aime mixer les éléments, inventer des contrastes de matière dans ses créations.

Valérie travaille le bronze, l'argile et le mélange terre/papier.

ARGILE, ACRYLIQUE, BOIS

DE V.Martin

"Houravi" chorégraphe Y.Bourgeois

prix : 300€

TROFEL

(de droite à gauche)

Angèle Cor, Annie-Belle, Mimi Corona, Typhose, ... ,Côme Ratiche, ... , Jean-Roger de Pluviger, Josy'K Love

Joke: peintre punk rock, il revisite les classiques de la peinture en acrylique ou huile sur toile, en pastel ou crayonnage sur papier.

Franck LIVET

Franck travaille dans son petit atelier face à une école, il s'occupe de son papa vieillissant, et grâce à son âme d'enfant , il crée des personnages en Art Brut.

La récupération de bois, de vieux outils ou encore de jouets rétros sont les ingrédients de ces oeuvres.

Après un séjour à l’école des Beaux Arts de Lyon, j’ai fait des études d’histoire de l’art dans la capitale des Gaules. Durant cette période, la peinture était mon moyen d’expression exclusif avec une quinzaine d’expo en peu de temps.

D’abord, ce fut une peinture figurative, tendance surréaliste, essentiellement des personnages… Puis les figures ont subi des déformations tout en restant réalistes. Ensuite un glissement s’est opéré vers l’abstraction, d’abord en « éclatant » les personnages, puis en les faisant complètement disparaître.

Très vite, j’ai eu le sentiment de parcourir, d’expérimenter plusieurs périodes de l’histoire de l’art en quelques années. Puis j’ai découvert la céramique et très vite, la nécessité de réaliser des sculptures s’est imposée. Des séries de têtes, de pots, de poissons, de bouddhas… ont vu le jour.  

La toute première série est celle des « têtes dessinées », il s’agit de têtes échelle un, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… La tête est le support, comme le sont les toiles ou les feuilles de papier. Le visage est méditatif, surface paisible. Alors ce qui se cache dans la profondeur peut remonter.... Des dessins, des écritures à peine lisibles, des traits… cela s’exprime, cela s’imprime… 

Les séries suivantes gardent le visage méditatif, qui reste pour moi ce mystère qui est caché au le cœur de l’être humain.

Sculpteuse de l’invisible

J’observe, je découvre et matérialise des mondes oubliés pour les rendre accessibles à l’esprit.

Simples éphémères, instantanés de la vie ordinaire, introspections poétiques, ils se dévoilent entre mouvements et récits.

De la miniature à la taille humaine, mes sculptures sont figuratives.

Je souhaite leur expressivité corporelle généreuse et singulière pour éveiller curiosité, aviver les sens et susciter les rencontres.

Traces, espaces intérieurs et écritures sont essentielles dans ma création. Elles me permettent de dépasser le simple volume en ouvrant une 4ème dimension où chacun peut à sa guise entrer, explorer et rêver en résonance avec ses propres chimères.

J'aime jouer et expérimenter les matières avec lesquelles je façonne mes œuvres.

Mes matériaux sont variés : céramique à froid, métal, treillis, papier, argile, résine, tissu, pigments, bronze, cire … 

Expositions individuelles et collectives depuis 1996.

Salon nationaux et internationaux.

Galeries (Nantes, Bruxelles, Paris, Pont-Aven, Saint-Nazaire, Guadeloupe)

Prix de la sculpture à la Biennale Internationale de Miniatures de Ville-Marie (Québec-2003)

"Phallusoïde" Céramique émaillée 900°C

Prix 120€