CLAIRE MICHAU
ARTISTE PLASTICIENNE
Originaire du sud Bretagne Claire MICHAU crée et travaille la matière tissée depuis plus de 20 ans, pour le spectacle vivant.
A l’occasion d’un stage à Paris sur la technique du masque, elle explore des nouvelles matières.
La découverte du recouvrement d’un visage pour faire naitre une émotion la mène à questionner comment se traduise les émotions.
Le regard de ment pas….
Il est le reflet de l’âme et de nos émotions... Je me suis demandé comment l’humain pouvait, sans parler et d’un simple regard, comprendre et percevoir ce que l’Autre avait besoin d’exprimer. C’est tout naturellement que je me suis mise à essayer de sculpter des regards afin d’y piéger le siège des émotions, en décortiquant et scrutant des photos afin de comprendre le processus. C’est ainsi que sont nées ces œuvres singulières de l’expression de l’âme humaine.
Sylvie BOUguennec
Sylvie travaille dans son atelier dans le pays de Léon,
dans le Finistère, elle est accessoiriste et costumière de théâtre,
apres un stage effectué pour la réalisation de masques en latex, elle se lance dans une série de "Bretonnes"
pour un cabinet de curiosités.
Elle s'inspire de ses origines culturelles et de l'image de ces femmes en coiffe omniprésentes il y a moins d'un siècle.
Ces bretonnes coiffées ont quasiment disparues du quotidien, emportant avec elles traditions vestimentaires et savoir-faire. Ces tableaux leur rendent hommage...
Elle les confectionnent en latex, mousse bi- composante, dentelle, coiffes, velours de coton et rubans anciens bretons,
et tout cela dans un encadrement ancien et vintage !
TROFEL
Franck LIVET
Franck travaille dans son petit atelier face à une école, il s'occupe de son papa vieillissant,
et grâce à son âme d'enfant , il crée des personnages en Art Brut.
La récupération de bois, de vieux outils ou encore de jouets rétros sont les ingrédients de ces oeuvres.
Annie Duchêne
frédéric louvier
Après un séjour à l’école des Beaux Arts de Lyon, j’ai fait des études d’histoire de l’art dans la capitale des Gaules. Durant cette période, la peinture était mon moyen d’expression exclusif avec une quinzaine d’expo en peu de temps.
D’abord, ce fut une peinture figurative, tendance surréaliste, essentiellement des personnages… Puis les figures ont subi des déformations tout en restant réalistes. Ensuite un glissement s’est opéré vers l’abstraction, d’abord en « éclatant » les personnages, puis en les faisant complètement disparaître.
Très vite, j’ai eu le sentiment de parcourir, d’expérimenter plusieurs périodes de l’histoire de l’art en quelques années. Puis j’ai découvert la céramique et très vite, la nécessité de réaliser des sculptures s’est imposée. Des séries de têtes, de pots, de poissons, de bouddhas… ont vu le jour.
La toute première série est celle des « têtes dessinées », il s’agit de têtes échelle un, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… La tête est le support, comme le sont les toiles ou les feuilles de papier. Le visage est méditatif, surface paisible. Alors ce qui se cache dans la profondeur peut remonter.... Des dessins, des écritures à peine lisibles, des traits… cela s’exprime, cela s’imprime…
Les séries suivantes gardent le visage méditatif, qui reste pour moi ce mystère qui est caché au le cœur de l’être humain.
DREF
Première série de « Phallusoïdes », il s’agit de pénis échelle un, suivant les modèles, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… L’essentiel est ce que chacun peut ressentir intimement, indépendamment des préjugés qui surgiront malgré nous. Qu’est-ce que cela éveille en nous ? sensations, émotions, attraction, répulsion… Tout cela est de l’énergie…
"Phallusoïde" Céramique émaillée 900°C
Prix 120€