DOUDOUDIDON (LOIC TARIN)

Loïc Tarin à commencé a peindre et a dessiner de façon académique. Il a appris le métier de graphiste publicitaire et a exercé ce métier pendant 20 années. Il s'est essayé aux arts figuratifs, numériques, à l'aquarelle, à la peinture à l'huile...il a appris à ordonner, à ranger et à séduire !

Maintenant devenu Doudoudidon (en référence à son grand-père), il travaille sur l'anti-thèse du postula initial, bien ancré dans l'Art Singulier. Il a fait le choix de prendre de la distance par rapport à l'art officiel, académique et surtout conceptuel.

Les supports sont divers : des cartes à jouer de tarot, des radiologies, des toiles, des feuilles de papier (pages de livres de sciences), des plaques d'aluminium, du carton...

La technique est mixte : du bitume (mazout), de l'acrylique, des vernis, de l'huile...

Originaire des Cotes d'Armor, c'est à St Brieuc qu'il a commencé avant de s'exiler à la pointe finistérienne, à Brest. Dans son atelier il y a 2 lieux distincts : l'un pour la création et les petits formats et l'autre pour les grands formats.

Il a reçu le prix d'Art Américain en 2016, à collaboré à plusieurs magazines (Arzour), et a participé à de nombreuses expositions en France et en Europe.

C'est un vrai artiste ésotérique, humble, spirituel, poétique, coloré et intuitif !

Trofel

(de droite à gauche)

Angèle Cor, Annie-Belle, Mimi Corona, Typhose, ... ,Côme Ratiche, ... , Jean-Roger de Pluviger, Josy'K Love

Joke: peintre punk rock, il revisite les classiques de la peinture en acrylique ou huile sur toile, en pastel ou crayonnage sur papier.

Daeffler barbara

« Faire de la céramique comme on ferait de l'ethnologie.

Être artiste comme on serait un peu anthropologue.

Voilà ce que semble viser la céramiste Barbara Daeffler à travers son art. »

Forte de 20 ans d'expérience en tant qu’enseignant céramique au sein d'un centre d’art, La Briqueterie, j’ai démarré depuis janvier 2019 ma propre activité en tant qu’auto entrepreneur (mon inscription à la Maison des Artiste est en cours). Mon domaine de prédilection est la sculpture céramique d’animaux et de vanités. Je conduis également des cuissons Raku pour des sculpteurs.

Mon travail se nourrit de mes amours premières, l’archéologie et l’ethnologie. Il puise dans deux thématiques que j’affectionne particulièrement, la préhistoire et le monde sauvage.  

Archaïsme et fragilité

Si les artistes de Lascaux représentaient les animaux de leur quotidien avec réalisme, sublimés sur les reliefs des parois rocheuses, mes animaux de prédilection bisons, chevaux, aurochs, bœufs musqués, mammouths … sont rêvés, fantasmés. Ils incarnent le sauvage par essence, la puissance, une résistance sereine et implacable. Ils ont traversé l'histoire, arborent fièrement des marques d’érosion, de fossilisation, patines du temps comme des coquetteries sacrées. Les Bisons Blancs font référence à une prophétie des indiens Lakotas, ancienne de 2000 ans. Selon les Lakotas, le retour de cet animal mythique et sacré et dont les naissances sont rares, incarne le retour de la paix et de l’harmonie entre les peuples. Il prend la figure de la « Femme Bison Blanc ». Les mystérieux Bœufs Musqués, animaux fascinants d’archaïsme et d’élégance évoquent le lointain passé d’une paléontologie imaginaire.

Marie AZEMA et Bertrand MÉTIVIER 

ATELIER 17, LAVAL

Deux plasticiens Lavallois, inséparables depuis leur rencontre, vivent, travaillent et exposent ensemble.

De leur rencontre parisienne est née une fusion de recherche plasticienne jusqu’à la confusion des sentiments…

Installés à Laval, dans une ancienne forge, dénommée l’Atelier 17, Marie et Bertrand, créent des sculptures en métal au milieu des presses, fraiseuses, tours, forge à soufflets….

Les objets sont récupérés, détournés pour devenir ensuite des œuvres d’art.

Chaque année, ils exposent à Paris dans les salons d’art contemporain et en galeries, rencontrant une clientèle internationale.

Ils ont également présenté de nombreuses pièces au Musée D’Arts Décoratifs de Moscou.

Les voici pour vous, en Bretagne à Lorient pour la seconde fois, avec en plus de leurs assemblages, des sculptures soudées à l’arc ainsi que des peintures en technique mixte (acrylique, huile et collage).

Après un séjour à l’école des Beaux Arts de Lyon, j’ai fait des études d’histoire de l’art dans la capitale des Gaules. Durant cette période, la peinture était mon moyen d’expression exclusif avec une quinzaine d’expo en peu de temps.

D’abord, ce fut une peinture figurative, tendance surréaliste, essentiellement des personnages… Puis les figures ont subi des déformations tout en restant réalistes. Ensuite un glissement s’est opéré vers l’abstraction, d’abord en « éclatant » les personnages, puis en les faisant complètement disparaître.

Très vite, j’ai eu le sentiment de parcourir, d’expérimenter plusieurs périodes de l’histoire de l’art en quelques années. Puis j’ai découvert la céramique et très vite, la nécessité de réaliser des sculptures s’est imposée. Des séries de têtes, de pots, de poissons, de bouddhas… ont vu le jour.  

La toute première série est celle des « têtes dessinées », il s’agit de têtes échelle un, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… La tête est le support, comme le sont les toiles ou les feuilles de papier. Le visage est méditatif, surface paisible. Alors ce qui se cache dans la profondeur peut remonter.... Des dessins, des écritures à peine lisibles, des traits… cela s’exprime, cela s’imprime… 

Les séries suivantes gardent le visage méditatif, qui reste pour moi ce mystère qui est caché au le cœur de l’être humain.

Sculpteuse de l’invisible

J’observe, je découvre et matérialise des mondes oubliés pour les rendre accessibles à l’esprit.

Simples éphémères, instantanés de la vie ordinaire, introspections poétiques, ils se dévoilent entre mouvements et récits.

De la miniature à la taille humaine, mes sculptures sont figuratives.

Je souhaite leur expressivité corporelle généreuse et singulière pour éveiller curiosité, aviver les sens et susciter les rencontres.

Traces, espaces intérieurs et écritures sont essentielles dans ma création. Elles me permettent de dépasser le simple volume en ouvrant une 4ème dimension où chacun peut à sa guise entrer, explorer et rêver en résonance avec ses propres chimères.

J'aime jouer et expérimenter les matières avec lesquelles je façonne mes œuvres.

Mes matériaux sont variés : céramique à froid, métal, treillis, papier, argile, résine, tissu, pigments, bronze, cire … 

Expositions individuelles et collectives depuis 1996.

Salon nationaux et internationaux.

Galeries (Nantes, Bruxelles, Paris, Pont-Aven, Saint-Nazaire, Guadeloupe)

Prix de la sculpture à la Biennale Internationale de Miniatures de Ville-Marie (Québec-2003)

"Phallusoïde" Céramique émaillée 900°C

Prix 120€

Première série de « Phallusoïdes », il s’agit de pénis échelle un, suivant les modèles, conçues à partir d’une terre locale engobées. Après une première cuisson, un dessin est fait à l’aide d’un crayon émail, puis 2 ou même jusqu’à 5 cuissons sont nécessaires avant satisfaction… L’essentiel est ce que chacun peut ressentir intimement, indépendamment des préjugés qui surgiront malgré nous. Qu’est-ce que cela éveille en nous ? sensations, émotions, attraction, répulsion… Tout cela est  de l’énergie…